日前，盲部盲道由旗帜（上海）数字传媒、曲收北京鲲鹏星云文化及北京小马奔腾联合出品，官作故事由著名导演李杨执导的候上电影《盲·道》爆出首款海报
，并宣布定档2月2日国内上映  。映主继前两部引发社会普遍反响的剧情讲《盲井》 、《盲山》之后 ，盲部盲道此次李杨携新片《盲·道》归来 ，曲收已是官作故事砥砺十年，才有此收官“盲系列”的候上力作。

　　电影《盲·道》聚焦底层乞讨儿童，映主讲述了一个落魄摇滚大叔与流浪失明女童的剧情讲冒险与救赎的故事 。本片中，盲部盲道李杨导演首次尝试自导自演，曲收并成功塑造了片中的官作故事“落魄大叔”赵亮一角 。从官方发布的海报看，作为主人公的盲女晶晶双膝跪倒 ，面前是乞讨用的破旧瓷缸和盲杖。画面有意只保留了晶晶的下半张脸，反而让主人公有了一种更广义的流浪儿童群像的代表意义。

下井翻山再上道 剑客李杨的三次亮剑

　　打开李杨导演的微博 ，赫然在目的是“剑客李杨”这个导演自选的称谓。所谓剑客 ，在《现代汉语词典》中解释为“面对强大对手，即使不敌 ，也要毅然亮剑” 。李杨的对手，是社会底层群体的现实困境。譬如前作《盲井》、《盲山》两部影片，都是聚焦底层的现实主义作品：《盲井》根据真实的黑煤窑伪造矿难、杀人诈保案改编 ，并写实地记录了煤矿业底层工人的生存现状；而《盲山》依旧改编自真实事件
，讲述了女大学生被贩卖至山区、惨遭强暴的故事，这在当时一度引爆社会舆论。时至今日，买卖妇女的案件在中国部分落后的农村地区 ，仍时有发生。

　　因为真实 ，所以震撼。《盲井》最终收获了53届柏林电影节“最佳艺术贡献银熊奖” ，并助力当时年仅19岁的王宝强一举夺得当年金马奖最佳新人奖，后因种种原因无缘内地 。而四年后的《盲山》则入围了60届戛纳电影节一种关注单元 ，并成功为主演黄璐开启了文艺女王之路
 。此次李杨导演睽违十年，终携《盲·道》回归“盲系列”。其间辛酸不言自明，《盲·道》因题材原因，只剧本审查阶段就经历了长达一年的修改
。但是这些都改变不了李杨关注底层的初心 ，继矿工生存与拐卖妇女之后，《盲·道》将镜头转向因人口拐卖与民工潮而产生的百万流浪乞讨儿童
。电影人要不忘初心，李杨坦言：“接下来可能会拍商业片，但我拍摄的电影永远都会关注底层，关注小人物，关注弱势群体。”

失明被卖又乞讨 流浪儿童的首次发声

　　如果说《盲井》讲述了底层男性的悲歌；《盲山》描摹了弱势妇女的困境
，那么《盲·道》所要讲的就是“弱者中的更弱者”——社会流浪儿童
。

　　据民政部估计 ，全国流浪乞讨儿童数量在100万-150万左右
。在一些乡村地区，买卖儿童几近市场化，形成了一个完整的地下黑色利益链 。《盲·道》的女主晶晶即是这百万孩童中的一员。从概念海报中可以看到 ：衣衫褴褛的晶晶跪地乞讨 ，正如我们上下班经常会在地铁站里遇到的那个群体
。可是她为什么会流浪？她从哪里来？要到哪里去 ？暂时不得而知 。流浪儿童的现实与梦想之间的距离是如此遥远，而李杨有感于此，花了大量时间研究关于留守儿童 、流浪乞讨儿童的报道，并亲自走访救助站和福利院寻找第一手的资料，最终完成了电影《盲·道》的剧本 。

小片子有大能量 关注引发更强行动力

　　“不要因为电影小，就轻视了它的力量。”这句李杨导演对《盲山》的评价
，也同样适用于其它电影 。在他看来，一部电影成就的大小 ，不仅仅看它的票房 ，还要看它是否引发大众的思考。李杨14年间只拍了三部电影作品，但“盲”字一脉相承，是讲人心灵中的盲点，李杨自己曾言“视而不见即为盲”。而能将这些“视而不见的现实”搬上大银幕 ，则是李杨拍盲系列电影最大的意义
。

　　李杨导演的“盲”系列电影脱胎于现实并反哺于现实
，对现实社会有着深刻的警示意义。《盲井》成为了伪造矿难杀人诈保案的代名词，推动了社会对矿工生存现状的关注；《盲山》则是女大学生毕业后必看的电影，提醒她们时刻注意个人安全；而到了电影《盲·道》，导演李杨与出品方旗帜传媒将会用实际行动来帮助弱势群体 。据悉 ，他们将会联合华扬联众公益基金会 、上海联劝公益基金会发起一系列公益活动  ，推动社会对盲人儿童 、流浪儿童的更多关注。

原标题：《盲道》曝海报定档2月2日 "盲三部曲”正式收官